"Обыкновенное чудо" (1978) и необыкновенные костюмы

Музыкальный фильм "Обыкновенное чудо" режиссёра Марка Захарова вышел на экраны страны в  1978 году.

Смотреть "Oбыкновенное чудо" сейчас чудо само по себе можно с двойственным впечатлением.

ВОЛШЕБНИК: Хозяин, Романтик и Маг под рубашкой

Многослойный образ Волшебника построен как же внимательно и кропотливо, как и... борода героя! (которую по волоску «собирали» на лице Янковского перед съемками). Каждая деталь здесь имеет смысл.

Неспроста этот костюм трехслойный!

Первый слой — растянутый серый кардиган, говорящий о том, что после женитьбы Волшебник остепенился и "одомашнился". И даже стал жить "как все", вроде бы.

Второй слой — белая блуза с оборками, символ мечтательности и романтики и элемент, объединяющий Волшебника с двумя романтическими героями.

Такое сходство задает ставит перед зрителем вопрос: действительно все они похожи? Или для Волшебника это "шелуха", иллюзия, что он добрый и романтичный? Ведь под этим есть еще один слой...

Третий слой костюма Волшебника и, возможно, его настоящая сущность — черная водолазка и на шее массивная цепь, символы колдуна (и ахетипичного Мага).

К концу истории герои избавляется от верхних своих одежд, исчезают и белые романтические оборки и домашняя кофта. Теперь на нем халат-шлафрок — домашнее одеяние, но в нем герой не выглядит ни мягким, ни покладистым, скорее, наоборот — величественным.




             

ЖЕНА ВОЛШЕБНИКА: Хозяйка или аристократка?

А вот образ жены Волшебника строится на контрасте — утонченной внешности актрисы Ирины Купченко и её домашнего платья.

Да еще и с фартуком!


 

Однако простой её не назовешь — это интеллигентная и тонко чувствующая женщина (другую Волшебник бы не взял в жены). И цвет платья, и его отделка подсказывают романтизм героини.


 

А вот фартук и домовитость... На поверхности это про желание жить нормально, "как все", сосредоточившись на семье и "одомашнивании" супруга. Но здесь больше — забота, попытка уберечь и даже спасти.

В конце Хозяйка тоже меняет наряд (продолжая использовать модные на момент съемки мотивы).


       

Синий, символизирующий молодость и романтизм, она меняет на оранжевый и бордо — цвета, символизирующие осень. Этот наряд про уход молодости, утрату надежд, крах иллюзий.

***
 

Костюмы этих героев указывают на близость и сходство с их первой встречи. Оба чистые, мечтательные, романтичные — оба в пене белых оборок (по сути это два архетипичных "Невинных", которые идеализируют окружающий мир и смотрят в будущее с ожиданием и надеждой).

Однако…

Он хоть и юноша, а все же Медведь, значит, должно быть и животное начало. Поэтому кожаный пиджак и кожаные штаны для верховой езды, в которых герой до последнего кадра.

Меняются и наряды Принцессы, отражая развитие героини. Так, из пены романтичных оборок она переодевается в мужской костюм, символизирующий её независимость.


интересно, что режиссер утвердил Е.Симонову на эту роль после того, как увидел именно в этом костюме.

Финальный наряд Принцессы — платье (ещё одна модная модель уходящих 70-х), которое визуально связывает Принцессу с нелюбимым женихом. Смотрите, как цветовая гамма повторяется в обоих нарядах.

Но для Принцессы это по сути траурный наряд (лиловый = близкий к черному, считающийся цветом полу-траура), предрекающий смерть в несчастливом браке.

***
   

Хотя последнего я бы назвала Министр-Эстет, если судить по его костюму. Нарядный, роскошный, цветной, призывающий к любованию — Министр в своих собственных глазах, неотразимый и привлекательный мужчина (и архетипичный Любовник).

Могу допустить, что это [ироничная] дань, "взятка" цензуре — тяга к роскоши, интерес к нарядам как характеристики буржуа, а значит, черты отрицательных героев.

В конце истории Министр тоже меняет наряд. В его случае — на еще более роскошный, теперь уже золотой, напрямую копирующий наряд Короля — место, на которое он метит.

И о Короле (наверняка вашем любимом персонаже ) Это ещё один персонаж, в чьем образе постоянно присутствует двойственность.

Так, грубая железная корона, символизирующая силу, грубую власть, суровость, жестокость. Кто-то может её узнать как корону другого короля — Мелиота ("31 июня"), т.к. этот королевский аксессуар почти одновременно снимался в двух картинах.

смотрите, как по-разному одна и так же вещь смотрится на очень разных лицах!

Зато костюм — игривый, расписной, одновременно роскошный и несерьезный. Как и сам персонаж, "болтающийся" между [архетипичными] Шутом и Ребенком.

***
 

Нельзя закончить и обойти вниманием эту пару!

Придворная дама Эмилия, чей оригинальный наряд увенчан претенциознейшей шляпой (могла бы быть архетипичным Творцом, но не в её характере). Это буквальное отражение высокого статуса героини.

Она и мечтательна и романтична в душе, но при этом горда и почти высокомерна (шляпа не случайно делает её ещё выше).

А вот любовь её молодости, трактирщик Эмиль — полная противоположность. Зритель встречает его в практичной простой одежде, утепленным меховым жилетом (очевидно, архетипичный Искатель).


       

И эта встреча меняет обоих. Во-первых, одевая в один и тот же цвет (интересно, что песочный — возможно, чтобы не выбиваться из общей канвы декораций и фактуры).


         

И кроме того, костюмы демонстрируют перемены в каждом из героев. Эмиль становится более элегантным, городским. А Эмилия в буквальном смысле… расцветает!